”Monet2Klimt” taidenäyttely
Multimedianäyttely ”Monet2Kimt” syntyi vuonna 2017 ja on ollut esillä eri maissa, joten se sai paljon ihailua yleisön keskuudessa. Suuren yleisön kiinnostuksen vuoksi näyttely on nyt Tallinnassa, jossa se on yksi kaupungin tärkeimmistä nähtävyyksistä.
Näyttelyn yhteenveto
- Monet2Klimtin moniaistillinen taidenäyttely vie sinut halki Claude Monetin, Vincent van Goghin ja Gustav Klimtin 136 tärkeimmän taideteoksen.
- Mahdollistaa monien yksityisten kokoelmien maalauksien näkemisen.
- Saa tuntemaan ”astuvansa sisään maalaukseen”.
- Kokonaisvaltaista kokemusta täydentää klassinen musiikki, jotta kaikki aistisi osallistuvat kokemukseen.
- Sopii hyvin ja on sivistyksellinen kaiken ikäisille, jopa pienille lapsille.
- Monet2Klimt on ensimmäinen Digitaalisen Taiteen Museo Tallinnassa, eikä niitä maailmaltakaan kovin montaa löydy.
”Monet2Klimt” sisältää yli 136 tarkoin valittua huipputeosta Oscar-Claude Monetilta, Vincent Willem van Goghilta ja Gustav Klimtilta. Maalaukset ovat animoitu ja ne heijastetaan suurelle seinälle 360 asteen näkymällä. Kaikki heijastetut kuvat välittävät alkuperäisten maalauksien aidot värit ja muodot, mahdollistaen katsojille syvän ymmärryksen jokaisen maalauksen pienimmästäkin yksityiskohdasta. Se antaa katsojille myös etuoikeuden nähdä monia taideteoksia, jotka ovat yksityisissä kokoelmissa, eivätkä näin ole koskaan ennen olleet julkisesti nähtävillä. Mahdollistaakseen täyden taidekokemuksen, koko heijastusta seuraa klassiset nuotit tunnetuista melodioista ja ääniefekteistä.
Varsinainen näyttely kestää 45 minuuttia. Heijastukset pyörivät seinällä pysähtymättä, joten vierailija voi liittyä taidenäyttelyyn milloin vain.
Monet, Van Gogh ja Klimt – nämä kolme neroa, jokainen omalla tavallaan, olivat edelläkävijöitä tehden oletettavasta ’klassisesta’ taiteesta ’modernia’ taidetta. Heidän visioitaan ja lahjakkuuttaan seurannut kiistely ja yhteiskunnan hyljeksintä omana aikanaan, toimivat meille inspiraationa sille, että taide on mielikuvituksen vapaa maa ja nähdessämme tämän digitaalisena, meillä kaikilla on mahdollisuus uniikkiin kokemukseen omalla tavallamme
Meidän Mottomme: Näe. Tunne. Ymmärrä. Taide!
"Ihmiset keskustelevat taiteestani ja teeskentelevät ymmärtävänsä ikään kuin olisi välttämätöntä ymmärtää, kun on yksinkertaisesti välttämätöntä rakastaa"
Oscar-Claude Monet (14.11.1840 – 5.12.1926) oli ranskalaisen impressionistisen maalauksen perustaja ja johdonmukaisin ja tuottoisin harjoittaja liikkeen filosofiassa ilmaista näkemyksensä luonnosta, erityisesti ulkoilmamaisemamaalauksessa. Termi ”impressionismi” on johdettu hänen maalauksensa nimestä Impression, soleil levant (Impressio, Auringonnousu), joka oli esillä vuonna 1874 ensimmäisessä Monet ja hänen työtoverinsa järjestämässä itsenäisessä näyttelyssä vaihtoehtona Salon de Parisille.
Monetin kunnianhimo dokumentoida Ranskan maaseutu sai hänet omaksumaan menetelmän maalata sama kohtaus monta kertaa saadakseen vangiksi valon vaihtuvuuden ja vuodenaikojen vaihtumisen. Vuodesta 1883 lähtien Monet asui Givernyssä, josta hän osti talon ja kiinteistön ja aloitti laajan maisemointiprojektin, joka sisälsi liljalammikoita, joista tulee hänen tunnetuimpien teostensa aiheita. Vuonna 1899 hän aloitti lumpeiden maalaamisen, ensin pystysuunnassa japanilaisella siltalla keskeisenä piirteenä, ja myöhemmin suuren mittakaavan maalausten sarjassa, jonka oli määrä työstää häntä jatkuvasti hänen elämänsä seuraavat 20 vuotta.
"On hyvä rakastaa monia asioita, sillä siinä on todellinen voima, ja joka rakastaa paljon, se tekee paljon ja voi saavuttaa paljon, ja se, mikä tehdään rakkaudessa, on tehty hyvin."
Vincent Willem van Gogh (30. maaliskuuta 1853 – 29. heinäkuuta 1890) oli postimpressionistinen taidemaalari. Hän oli hollantilainen taiteilija, jonka työllä oli kauaskantoinen vaikutus 1900-luvun taiteeseen. Hänen tuotantonsa sisältää muotokuvia, omakuvia, maisemia ja asetelmia sypressiistä, vehnäpeltoista ja auringonkukista. Hän piirsi lapsena, mutta maalasi vasta parikymppisenä; hän valmisti monia tunnetuimpia teoksiaan elämänsä kahden viimeisen vuoden aikana. Hieman yli kymmenen vuoden aikana hän tuotti yli 2 100 taideteosta, mukaan lukien 860 öljymaalausta ja yli 1 300 vesiväriä, piirustusta, luonnosta ja vedosta.
Vuodesta 1879 lähtien hän työskenteli lähetyssaarnaajana kaivosalueella Belgiassa, missä hän alkoi luonnostella ihmisiä paikallisesta yhteisöstä. Vuonna 1885 hän maalasi Perunansyöjät, jota pidettiin hänen ensimmäisenä suurena työssään. Hänen palettinsa koostui sitten pääosin synkistä maanläheisistä sävyistä, eikä siinä näkynyt merkkejä kirkkaasta värityksestä, joka erottui hänen myöhemmissä maalauksissaan. Maaliskuussa 1886 hän muutti Pariisiin ja löysi ranskalaiset impressionistit. Myöhemmin hän muutti Etelä-Ranskaan ja sai vaikutteita sieltä löytämänsä voimakkaasta auringonvalosta. Hänen maalaustensa värit kirkastuivat, ja hän kehitti ainutlaatuisen ja erittäin tunnistettavan tyylin, joka toteutui täysin hänen oleskelunsa aikana Arlesissa vuonna 1888.
Vuosien ahdistuksen ja toistuvien mielisairauskohtausten jälkeen hän kuoli 37-vuotiaana. Taidehistorioitsijat ovat kiistelleet laajasti siitä, missä määrin hänen mielenterveys vaikutti hänen maalauksiinsa.
"Minussa ei ole mitään erikoista. Olen taidemaalari, joka maalaa päivästä toiseen aamusta iltaan... Joka haluaa tietää minusta jotain, sen tulee katsoa maalauksiani huolellisesti."
Gustav Klimt (14. heinäkuuta 1862 – 6. helmikuuta 1918) oli itävaltalainen symbolistinen taidemaalari ja yksi Wienin Secession-liikkeen näkyvimmistä jäsenistä. Klimt tunnetaan maalauksistaan, seinämaalauksistaan, luonnoksistaan ja muista taideesineistään. Klimtin pääaihe oli naisen ruumis, ja hänen teoksiaan leimaa suora erotiikka. Wienin Secessionin taiteilijoista Klimt sai eniten vaikutteita japanilaisesta taiteesta ja sen menetelmistä.
Taiteellisen uransa alussa hän oli menestyvä arkkitehtonisten koristeiden maalari perinteisellä tavalla. Kun hän kehitti persoonallisempaa tyyliä, hänen työnsä aiheutti kiistaa, joka huipentui, kun hänen noin 1900-luvulla Wienin yliopiston suuren salin kattoon valmistuneita maalauksia arvosteltiin pornografisina. Myöhemmin hän ei hyväksynyt enää julkisia tilauksia, mutta saavutti uuden menestyksen ”kultaisen vaiheensa” maalauksilla, joista monet sisältävät lehtikultaa.
