Monet2Klimt izstāde
Multimediālā izstāde “Monet2Kimt” tika izveidota 2017. gadā un ir izrādīta dažādās valstīs, tādējādi guvusi lielu sabiedrības atzinību. Lielās publikas intereses dēļ izstāde tagad atrodas Tallinā, kur tā ir viena no galvenajām pilsētas apskates vietām.
Izstādi “Monet2Kimt” veido vairāk nekā 136 rūpīgi atlasīti Oskara Kloda Monē, Vincenta Villema van Goga un Gustava Klimta galvenie darbi, kas zem viena jumta liek mākslas vēstures laikmetu. Šie trīs ģēniji, katrs savā veidā, bija pionieri postulātu izstrādē un pārmaiņu virzībā uz moderno mākslu.
Viņu vīzija un talants, kam sekoja strīdi un sabiedrības nepieņemšana tajā laikā, ir mūsu iedvesma ticēt, ka māksla ir brīva gara iztēles zeme un caur šo digitālo redzi ikvienam no mums būs unikāla iespēja:
• Skatiet Monē impresionisma rakstus un audekla slāņus
• Sajūti Van Goga postimpresionisma krāsas un mākslas redzējumu
• Izprast pretrunīgi vērtēto Klimta jūgendstilu un simboliku
Visi projicētie attēli atspoguļo oriģinālo gleznu patieso krāsu faktūru un rakstus, ļaujot skatītājiem gūt ieskatu vienas gleznas plānākās detaļās. Tas arī dod cilvēkiem priekšrocības redzēt daudzas gleznas, kas atrodas privātās kolekcijās un nekad nav bijušas publiski izstādītas. Viens izstādes cikls ilgst 45 minūtes un saturs ir piemērots visām vecuma grupām.
Their vision and talent followed by controversy and non-acceptance of society at that time are our inspiration of believing that art is a free spirit land of imagination and through this digital seeing each of us will be having unique opportunity to:
• See the patterns and canvas layers of the impressionism of Monet
• Feel the Van Gogh’s post-impressionism colors and vision of art
• Understand the controversial Art Nouveau and symbolism of Klimt
All projected images convey the true color texture and patterns of original paintings allowing spectators to have insight of thinnest details of a single painting. It also gives an advantage to people to see many of paintings that are in private collections and have never been displayed in public. One cycle of the exhibition lasts 45 minutes and content is suitable for all age groups.
Oskars Klods Monē (1840. gada 14. novembris – 1926. gada 5. decembris) bija franču impresionisma glezniecības pamatlicējs, konsekventākais un ražīgākais kustības filozofijas praktizētājs, paužot savu uztveri dabā, īpaši attiecībā uz plenēra ainavu glezniecību. Termins “impresionisms” ir atvasināts no viņa gleznas nosaukuma Iespaids, soleil levant (Iespaids, Saullēkts), kas tika izstādīta 1874. gadā pirmajā no neatkarīgajām izstādēm, ko Monē un viņa domubiedri organizēja kā alternatīvu Parīzes salonam.
Monē ambīcijas dokumentēt Francijas laukus lika viņam izmantot metodi, kā vairākas reizes gleznot vienu un to pašu ainu, lai iemūžinātu gaismas maiņu un gadalaiku maiņu. No 1883. gada Monē dzīvoja Dživernī, kur iegādājās māju un īpašumu, kā arī sāka plašu ainavu projektu, kas ietvēra liliju dīķus, kas kļūs par viņa pazīstamāko darbu priekšmetiem. 1899. gadā viņš sāka gleznot ūdensrozes, vispirms vertikālos skatos ar japāņu tiltu kā centrālo elementu, bet vēlāk liela mēroga gleznu sērijā, kas viņu nepārtraukti aizņems nākamos 20 viņa dzīves gadus.
Vincents Vilems van Gogs (dzimis 1853. gada 30. martā — 1890. gada 29. jūlijā) bija postimpresionisma gleznotājs. Viņš bija holandiešu mākslinieks, kura darbiem bija tālejoša ietekme uz 20. gadsimta mākslu. Viņa daiļradē ir portreti, pašportreti, ainavas un ciprešu, kviešu lauku un saulespuķu klusās dabas. Viņš zīmēja bērnībā, bet gleznoja tikai divdesmito gadu vecumā; viņš pabeidza daudzus savus pazīstamākos darbus savas dzīves pēdējos divos gados. Nedaudz vairāk nekā desmit gadu laikā viņš izveidoja vairāk nekā 2100 mākslas darbus, tostarp 860 eļļas gleznas un vairāk nekā 1300 akvareļu, zīmējumu, skiču un izdrukas.
No 1879. gada viņš strādāja par misionāru kalnrūpniecības reģionā Beļģijā, kur sāka zīmēt cilvēkus no vietējās kopienas. 1885. gadā viņš uzgleznoja “Kartupeļu ēdāji”, ko uzskatīja par viņa pirmo lielo darbu. Pēc tam viņa palete galvenokārt sastāvēja no drūmiem zemes toņiem un neliecināja par spilgtām krāsām, kas atšķīra viņa vēlākās gleznas. 1886. gada martā viņš pārcēlās uz Parīzi un atklāja franču impresionistus. Vēlāk viņš pārcēlās uz Francijas dienvidiem, un viņu ietekmēja tur atrastā spēcīgā saules gaisma. Viņa gleznas kļuva spilgtākas krāsās, un viņš attīstīja unikālo un ļoti atpazīstamo stilu, kas pilnībā tika realizēts viņa uzturēšanās laikā Arlā 1888. gadā.
Pēc gadiem ilgas nemiera un biežām garīgām slimībām viņš nomira 37 gadu vecumā no šautas brūces. Mākslas vēsturnieki plaši diskutējuši par to, cik lielā mērā viņa garīgā veselība ietekmēja viņa glezniecību.
Gustavs Klimts (1862. gada 14. jūlijs – 1918. gada 6. februāris) bija austriešu simbolisma gleznotājs un viens no ievērojamākajiem Vīnes secesijas kustības dalībniekiem. Klimts ir pazīstams ar savām gleznām, sienas gleznojumiem, skicēm un citiem mākslas priekšmetiem. Klimta galvenā tēma bija sievietes ķermenis, un viņa darbus raksturo atklāts erotika. No Vīnes secesijas māksliniekiem Klimtu visvairāk ietekmēja japāņu māksla un tās metodes.
Savas mākslinieciskās karjeras sākumā viņš bija veiksmīgs arhitektūras dekorāciju gleznotājs tradicionālā veidā. Izstrādājot personiskāku stilu, viņa darbi izraisīja strīdus, kas vainagojās ar to, ka gleznas, ko viņš pabeidza ap 1900. gadu Vīnes Universitātes Lielās aulas griestiem, tika kritizētas kā pornogrāfiskas. Pēc tam viņš vairs nepieņēma publiskus pasūtījumus, bet guva jaunus panākumus ar sava “zelta fāzes” gleznām, no kurām daudzās bija zelta lapas.