Izstāde "Abstraktās mākslas pasaule".
Pēc izstādes “Monet2Klimt” lielajiem panākumiem, Digitiva ir izveidojusi multimediju izstādi “Abstract art world”, kas pirmo reizi būs skatāma mūsu Tallinas vietā. Šī izstāde seko tam pašam laikmetam, kā “Monet2Klimt”, kas rāda mūsu skatītājus. paralēle starp dažādiem mākslas stiliem, demonstrējot izcilus Hilmas af Klints, Vasilija Kandinska un Kazimira Maļeviča darbus.
Izstādi veido slavenākie šo mākslinieku darbi (daudzus no tiem sabiedrība nekad nav redzējuši, jo tie glabājas privātās kolekcijās), kam seko klasiskās melodijas, lai uzlabotu pieredzi. Ir iespaidīgi redzēt, kā šie mākslas ekstravagāti dzīvoja tajā pašā laikmetā, bet bija pionieri pavisam citam mākslas virzienam – abstraktajam.
Izmantojot šo izstādi, jūs varēsiet:
- Skatiet Hilmas af Klintes mākslu. Viņas iespaidīgums abstraktajā mākslā parādīs, kāpēc viņa ilgu laiku bija slēpta dārgakmens mākslas elites pasaulē un kāpēc viņas gleznas nebija redzamas sabiedrībā pirms 1986. gada.
- Sajūti, kā Kandiski izstrādātā ideja par “dzirdes krāsas” ietekmēs jūs, klausoties izstādē klasiskās simfonijas un skatoties mākslas darbus.
- Saprotiet, kāpēc Malēvičs neapšaubāmi bija pionieris tīro ģeometrisko formu un to savstarpējo attiecību izpētē. Iedziļinieties viņa prātā un mēģiniet saprast tās nepārkāpjamās robežas, ko viņš ir radījis
Hilma af Klint (1862-1944) ir Zviedrijā dzimusi māksliniece un viena no pirmajām sievietēm, kas iestājās Stokholmas Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā. 1882. gadā, 20 gadu vecumā, viņa iestājās akadēmijā un nākamos piecus gadus pavadīja, studējot zīmēšanu, portretu un ainavu glezniecību. Beigusi ar izcilību, viņai tika piešķirta studija akadēmijas “Ateljē ēkā”. Afs Klints veidoja abstrakto mākslu pirms Kadinska, Malēviča un Mondriana.
Un kāpēc mēs par viņu dzirdam tikai tagad? Kad viņa nomira 81 gada vecumā, 1944. gadā, viņa testamentā noteica, ka visus viņas darbus nedrīkst demonstrēt ātrāk kā 20 gadus pēc viņas nāves. Tikai 1986. gada Losandželosas izrādē The Spiritual in Art viņas darbi tika redzēti publiski, un, lai gan tam sekoja arī citi šovi, Stokholmas sensacionālā 2013. gada izstāde Abstrakcijas pionieris viņa kļuva redzama starptautiskā mērogā. populārākā izstāde, ko Moderna Museet jebkad ir sarīkojusi.
Vasilijs Vasiļjevičs Kandinskis (1866. gada 16. decembris – 1944. gada 13. decembris) krievu izcelsmes mākslinieks, viens no pirmajiem tīrās abstrakcijas radītājiem mūsdienu glezniecībā. Pēc veiksmīgām avangarda izstādēm viņš nodibināja ietekmīgo Minhenes grupu Der Blaue Reiter (“Zilais jātnieks”; 1911–1914) un uzsāka pilnīgi abstraktu glezniecību. Viņa formas attīstījās no šķidrām un organiskām līdz ģeometriskām un, visbeidzot, līdz piktogrammām.
Kandinskis, kurš pats ir izcils mūziķis, reiz teica: “Krāsa ir tastatūra, acis ir harmonijas, dvēsele ir klavieres ar daudzām stīgām. Mākslinieks ir roka, kas spēlē, pieskaroties vienam vai otram taustiņam, lai radītu vibrācijas dvēselē. Koncepcijai, ka krāsas un mūzikas harmonija ir saistītas, ir sena vēsture, kas ir intriģējusi tādus zinātniekus kā sers Īzaks Ņūtons. Kandinskis izmantoja krāsu ļoti teorētiski, saistot toni ar tembru (skaņas raksturu), nokrāsu ar augstumu un piesātinājumu ar skaņas skaļumu. Viņš pat apgalvoja, ka, redzot krāsas, dzirdējis mūziku – šo fenomenu sauc par sinestēziju.
Kazimirs Severinovičs Malēvičs (1879. gada 23. februāris – 1935. gada 15. maijs) bija krievu avangarda mākslinieks un mākslas teorētiķis, kura novatoriskajai darbībai un rakstniecībai bija liela ietekme uz neobjektīvās jeb abstraktās mākslas attīstību 20. gadsimtā.
Malēvičs bija Suprematisma mākslinieciskās un filozofiskās skolas dibinātājs, un viņa idejas par formām un nozīmi mākslā galu galā veidos neobjektīvas jeb abstraktās mākslas teorētisko pamatu. Malēvičs strādāja dažādos stilos, taču viņa svarīgākie un slavenākie darbi koncentrējās uz tīru ģeometrisku formu (kvadrātu, trijstūru un apļu) izpēti un to savstarpējo saistību un attēlu telpā. Pateicoties saviem kontaktiem ar Rietumiem, Malēvičs spēja nodot savas idejas par glezniecību saviem kolēģiem māksliniekiem Eiropā un ASV, tādējādi būtiski ietekmējot modernās mākslas attīstību.