Выставка Kandinsky2Malevich
Вслед за большим успехом выставки «Monet2Klimt» Digitiva создала мультимедийную выставку «Kandinsky2Malevich», которая впервые будет представлена в нашем центре Digitiva в Таллинне. Эта выставка следует той же эпохе, что и «Monet2Klimt», показывая нашим зрителям параллели между различными стилями искусства, демонстрируя великие работы Хильмы аф Клинт, Василия Кандинского и Казимира Малевича.
Выставка состоит из самых известных работ этих художников (многие из них никогда не публиковались, поскольку хранятся в частных коллекциях), за которыми следуют классические мелодии для усиления впечатления. Впечатляет то, как эти экстраваганты искусства жили в ту же эпоху, но были пионерами совершенно другого направления искусства – абстракционизма.
Благодаря этой выставке вы сможете:
- Посмотреть на искусство Хильмы аф Клинт. Ее впечатляющее мастерство в абстрактном искусстве покажет вам, почему она долгое время была скрытой жемчужиной в мире художественной элиты, и почему ее картины были показаны публике только в 1986 году.
- Почувствовать, как идея «слышания цветов», разработанная Кандинским, повлияет на вас, когда вы будете слушать классические симфонии и наблюдать за произведениями искусства.
- Понять почему Малевич, несомненно, был пионером в исследовании чистых геометрических форм и их взаимосвязей. Войдите в его разум и попытайтесь понять те нерушимые границы, которые он создал.
«Картины были написаны непосредственно через меня, без предварительных рисунков и с большой силой. Я понятия не имела, что будет изображено на картинках, и все же работала быстро и уверенно, не меняя ни единого мазка».
Хильма аф Клинт (1862–1944), художница шведского происхождения и одна из первых женщин, поступивших в Королевскую академию изящных искусств в Стокгольме. В 1882 году, в возрасте 20 лет, она поступила в Академию и провела следующие пять лет, изучая рисование, портретную и пейзажную живопись. Окончив ее с отличием, она получила студию в здании Академии «Ателье Билдинг». Аф Клинт занималась абстрактным искусством раньше Кандинского, Малевича и Мондриана.
И почему мы слышим о ней только сейчас? Когда она умерла в возрасте 81 года в 1944 году, в своем завещании она указала, что все ее работы не должны показываться 20 лет после ее смерти. Только на выставке The Spiritual in Art в Лос-Анджелесе в 1986 году ее работы были замечены публикой, и, хотя за ней последовали и другие выставки, именно благодаря сенсационной выставке 2013 года в Стокгольме Pioneer of Abstraction она стала известна во всем мире. Самая популярная выставка, которую когда-либо проводил Moderna Museet.
«Я ничего не изобрел, а только ощутил в себе ночь и в ней увидел новое, и это новое назвал Супрематизмом»
Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866 – 13 декабря 1944) русский художник, один из первых создателей чистой абстракции в современной живописи. После успешных авангардных выставок он основал влиятельную мюнхенскую группу Der Blaue Reiter («Синий всадник»; 1911–1914) и занялся полностью абстрактной живописью. Его формы эволюционировали от текучих и органических к геометрическим и, наконец, к пиктографическим.
Кандинский, являясь опытным музыкантом, однажды сказал: «Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». Представление о том, что цвет и музыкальная гармония связаны, имеет долгую историю и интригует таких ученых, как сэр Исаак Ньютон. Кандинский эффективно использовал цвет теоретически, связывая тон с тембром (характером звука), оттенок с высотой звука, а насыщенность с громкостью звука. Он даже утверждал, что, когда он увидел цвет, он услышал музыку — это явление называется синестезией.
«В искусстве нет необходимости, потому что искусство бесплатно».
Казимир Северинович Малевич (23 февраля 1879 – 15 мая 1935 г.) был русским художником-авангардистом и теоретиком искусства, чьи новаторские работы и письма оказали глубокое влияние на развитие беспредметного или абстрактного искусства в 20 веке.
Малевич был основателем художественно-философской школы супрематизма, и его идеи о формах и значении в искусстве в конечном итоге составили теоретические основы беспредметного, или абстрактного, искусства. Малевич работал в самых разных стилях, но его самые важные и известные работы были сосредоточены на исследовании чистых геометрических форм (квадратов, треугольников и кругов) и их отношений друг с другом и в живописном пространстве. Благодаря своим контактам на Западе Малевич смог передать свои идеи о живописи своим коллегам-художникам в Европе и Соединенных Штатах, что оказало глубокое влияние на эволюцию современного искусства.
